Apuntes

Atadura

 

-Una serie. Sentido de ritualidad entre ¿una pareja?, ¿entre amantes ocasionales?
-Las cuerdas: atadura que ciñe pero que también revierte el orden simbólico y la relación de poder entre los personajes. El sometido termina sometiendo. El atado es quien ejerce el control sobre el otro.
-Elementos simbólicos: la cabeza del pez como un elemento de muerte que nos devuelve la mirada. Somos el que observa pero también somos el observado. La flor como un símbolo que acompaña a lo femenino pero no desde su exuberancia, sino como fragmento (la flor cortada como símil de qué, ¿del mundo interior de la mujer?, ¿de la relación con el atador?, ¿de la estación que llega?)
-Una escena: presentación de los personajes. El hombre con el pez y la mirada fija a la cámara. La mujer mostrando su deseo de manera indirecta a través de una ilustración. El testigo cuyo rostro siempre ha de ser elusivo y cuyo presencia, a pesar de ser necesaria para dar testimonio de lo que ahí ocurre, siempre se ha de presentar como una mirada esquiva y que evita al espectador en todo momento.
-Amarillos, rojos, piel pálida. Contrastes.
-Un fondo que haga pensar en la ausencia de las estaciones, de cualquier elemento, porque el cuerpo es siempre una habitación cerrada.
-Y todo este ritual, ¿para qué? Para montar una falsa ceremonia del té. Una ceremonia que falsifica el dominio de uno sobre otro.
-¿Qué ataduras? ¿Las que inmovilizan del todo? ¿las que terminan por sepultar los rasgos de la individualidad? Y ahí, ¿en qué se convierte el cuerpo?
-La importancia de la mirada. Lo femenino siempre tiene los ojos fijos en el espectador. Directo a la cámara, sin concesiones.
-Las miradas se encuentran, se evaden, caen sobre el cuerpo, sobre las ataduras.

 

 

Sesión realizada como parte del taller de creación de escenas, impartido por Mario Manzo y yo en la ciudad de Querétaro, el 17 de noviembre de 2018.

Detalles de la sesiòn: ataduras por el sensei shibari Porfirio Terán; modelo: Sophie

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Fotografías por Francisco Guillén. Obra protegida por Creative Commons (CC BY-NC 4.0)

Tenebra (2)

Como la oscuridad, el cuerpo también es un espacio indeterminado: está gobernado por pasiones terribles. Aunque parezca estar en aparente calma, reposa en una voluptuosidad contenida que pronto encuentra su cauce: una daga; un fragmento del jardín de las delicias; un rostro que apenas reconocemos tras el velo de la noche; un pez cuyo filo se apaga lentamente al contacto del aire y una mano; las palabras con que santa Teresa le hablaba a dios y a su propia carne.

En la noche del cuerpo, en la oscuridad que sostiene cada instante, la fotografía es una pregunta que debe ser formulada.

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Fotografía: Mario Manzo y Francisco Guillén / Modelo: Jennifer Guillén / MUA & Styling: Romina Alcazar y Roberto Cardiel / Director de arte: Francisco Guillén

Fotografía análoga: Mamiya Rb67 / Nikon F5

Tenebra (1)

El tenebrismo, como corriente pictórica, se caracteriza por el uso violento de una luz (generalmente cenital) y el contraste que se logra entre esa iluminación y las sombras.  Los objetos se encuentran bajo una luz implacable y dura, al mismo tiempo que algo se oculta y vive en la oscuridad.

El uso específico de la luz configura el espacio simbólico en que las escenas son montadas: las cosas parecen ocurrir en espacios indeterminados, aislados, bajo tierra (no por casualidad el uso de la iluminación dura y cenital es llamada luz de sótano o bodega). La luz desciende e ilumina aquellas cosas que usualmente permanecen ocultas, y cuya naturaleza es terrible: el Dante descendió a los siete círculos del Infierno; Orfeo trató de rescatar a Eurídice del inframundo.

En esta serie, nos enfrentamos a la oscuridad en varios aspectos; entre ellos, la configuración del claroscuro y los aspectos técnicos propios de la iluminación, y el reto que supuso hacer la sesión en film. Disparamos a ciegas, sin poder ver los resultados de manera inmediata, recreando la experiencia de la indeterminación del espacio y el uso de la luz. Avanzamos a ciegas y dejamos, al mismo tiempo, que los elementos y el cuerpo se asentaran poco a poco: la alegoría del fruto prohibido, la lámpara, los elementos que restringen y hieren y atan el cuerpo desnudo, etcétera.

Les presentamos, aquí, los resultados.

 

Fotógrafos: Mario Manzo y Francisco Guillén. Modelo: Crisna. Cámaras usadas: Mamiya Rb67 y Nikon F5.